Revisión de cerebro húmedo

Lea nuestra reseña de cuatro estrellas de Wet Brain de John J. Caswell, Jr., una obra de teatro que cambia el género coproducida por Playwrights Horizons y MCC Theatre, hasta el 25 de junio.

Wet Brain de John J. Caswell, Jr. es un drama sobre el fregadero de la cocina con un grifo abierto. La obra lidia con la adicción y la pérdida, y crece y crece como la presión del agua. Ambientada en Arizona, tres hermanos descarriados convergen en el hogar familiar para cuidar a su padre alcohólico y enfermo. Hay un flujo constante de problemas para la familia, todos afectados por la adicción, y la fuga no se puede reparar. O, tal vez, nadie está preparado para el desafío.

Wet Brain, coproducida por Playwrights Horizons y MCC Theatre, ofrece una mirada apasionante y chirriante sobre el alcoholismo y sus efectos en los seres queridos. El patriarca de la familia, Joe (interpretado con precisión por Julio Monge), sufre de "cerebro húmedo", un deterioro cognitivo causado por el abuso del alcohol. Joe no habla, se tambalea por el escenario y experimenta una realidad distorsionada: a menudo se encuentra en otro mundo, posiblemente habitado por extraterrestres.

Su hija Angelina (Ceci Fernández) asume la responsabilidad de cuidarlo, pero como estudiante de enfermería con exceso de trabajo, recluta a sus hermanos para ayudar a monitorear a su padre. Joe está tan ido que sus hijos adultos mantienen botellas de agua llenas de vodka en la casa descuidada para mantenerlo en el statu quo y se turnan para vigilar para que no se autolesione. Este ambiente es desencadenante para Ricky (Arturo Luís Soria), el hermano separado que se fue de casa para obtener un MBA y regresa después de seis años.

El hermano mayor, Ron (Frankie J. Alvarez), es quizás el más afectado por la inminente pérdida de su padre. Su intento de consolar a su padre es venir todas las mañanas y ayudarlo a prepararse para el día, fingiendo que la pareja se irá a trabajar al taller mecánico de automóviles de la familia. Joe, por supuesto, no puede trabajar y se queda en casa, cojeando y bebiendo.

La obra es sumamente deprimente, pero hay momentos de ligereza, humor y asombro que sorprenden. La comedia proviene del trío de hermanos que investigan heridas, se burlan y recuerdan recuerdos de la infancia, todo con humor, de la manera en que solo los hermanos cercanos pueden hacerlo.

Los tres personajes también sostienen un espejo entre sí, reflejando sus innumerables problemas de abuso de alcohol y drogas, trastornos alimentarios y enfermedades mentales. Ron trata de ocultar su dependencia del alcohol guardando paquetes de seis en el tanque del inodoro; sus hermanos no son tan fáciles de engañar. Todos estos son golpes de una infancia traumática. Además de la enfermedad de su padre, su madre se suicidó en Nochebuena cuando los niños eran pequeños. Existe un vínculo doloroso e inquebrantable entre los hermanos, y los actores excavan el amor debajo de la superficie a través de sus tiernas actuaciones.

El director Dustin Wills navega hábilmente por la obra que cambia el género a medida que se mueve entre la comedia, la tragedia y el terror. Sí, terror. A través de su diseño inmersivo, las audiencias están atrapadas en la incomodidad de la familia, observando como si fueran mirones espiando un accidente en la carretera.

El decorado (de la diseñadora escénica Kate Noll) presenta una casa desaliñada con un gran árbol que emerge de detrás del techo, una señal de vida fuera de las paredes. La casa, con sus cimientos rocosos, gira de lado a lado entre transiciones escénicas a medida que la música espeluznante (de los diseñadores de sonido Tei Blow y John Gasper) y las luces intermitentes (de Cha See) transportan a la audiencia a otro lugar por completo, tal vez dentro del alucinatorio de Joe. cerebro.

En la escena más inventiva y conmovedora de la obra, la familia se aventura a un plano liminal que podría ser el espacio exterior. Las proyecciones (de Nick Hussong) de estrellas y planetas pasan zumbando mientras la familia se aferra a una sala familiar al revés. Entablan conversaciones emocionales y dolorosas sobre el trauma de la familia y, en este ámbito, Joe habla con fluidez y confianza. La escena evoca el asombro infantil.

La obra carece de una conclusión clara; más bien, ofrece un examen del amor y la pérdida. El público emprende un viaje salvaje y errante que arroja una luz cruda sobre la adicción. En la obra de Caswell Jr., los personajes no juzgan ni desprecian a su padre ni a los demás por sus problemas. Investigan la verdad de cómo la enfermedad mental y la adicción se filtraron en su generación y, al final, buscan una manera de arreglar el grifo que gotea.

Wet Brain está en Playwrights Horizons hasta el 25 de junio. Consigue entradas para Wet Brain ahora.

Crédito de la foto: Julio Monge en Wet Brain en Playwrights Horizons. (Foto por Joan Marcus)

Publicado originalmente el 6 de junio de 202304:00